１、普宁英歌

普宁英歌是一种独特的民间传统舞蹈，迄今已有300多年的历史，被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征,深受群众喜爱和推崇，具有广泛的群众基础和社会基础。普宁英歌是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈,表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。表演队伍人数少则24人、36人、72人，最多可达108人。表演者按梁山泊英雄形象画脸谱造型，穿着武士服，紧身短打，手执特制双短棒扣击起舞，并配以锣鼓、螺号节奏，队形变幻莫测，动作套式五花八门，场面恢宏，气势磅礴。

普宁英歌威猛、雄浑、粗犷、豪迈的表演风格，体现了中华民族果敢、坚强、团结战斗、勇往直前的可贵品格和精神风貌。有“北有安塞腰鼓,南有普宁英歌”的美誉。

２、潮阳英歌

潮阳英歌是汉族民间广场情绪舞蹈，是傩文化遗存的沿革和变化，是潮阳人民在长期的劳动实践中，不断完善并吸收北方大鼓子秧歌而逐渐演化，集戏剧、舞蹈、武术于一体，极具阳刚之气。

潮阳英歌舞在演化过程中形成了不同的流派和风格。按舞蹈节奏的板式划分，大致可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。慢板英歌节奏较慢，凝重古朴而又舒展优美。其中的“醉槌”英歌，舞者形似醉汉，别具神韵。中板英歌的节奏较之慢板英歌略快，其特点是稳健中见潇洒、古朴中现圆活。快板英歌的节奏快，鼓点紧，并随着队伍的阵势开合而多变，所用的英歌槌较短，运槌灵活。

３、遂溪醒狮

遂溪醒狮始于唐宋，到明清时已盛行，并形成了习俗，成为一门独特的传统艺术活跃于民间。遂溪醒狮的表演已从传统的地狮逐步发展到凳狮、高台狮、高竿狮、桩狮。最高的桩近3米，醒狮飞跃跨度最大达3.7米索桩，已被载入上海吉尼斯世界纪录，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。

遂溪醒狮融武术、舞蹈、音乐、杂技、美术于一体，表演仪式、形式、套路、技艺丰富多彩，文化内涵深厚，承载了遂溪人与大自然抗争的历史。遂溪民间醒狮团现已达255个，参演人数1万多人，活跃于国内外，曾获多项荣誉。

４、广东醒狮

广东醒狮，是从唐代宫廷狮子舞脱胎而来。五代十国之后，随着中原百姓的南迁，舞狮文化也传入岭南地区。广东醒狮出现于明代，起源于南海县。清末民初，南海黄飞鸿以武术、狮艺闻名于世，其“飞砣采青”、“竹梯青”、“蟹青”等技艺，开创了南狮技艺的先河。

广东醒狮是融武术、舞蹈、音乐等于一体的体育竞技活动。由舞狮头、狮尾两人合作表演。醒狮舞法主要有：佛引狮、狮子采灵芝、狮子出洞等。采青是醒狮的高潮，所谓“青”是一小捆生菜、扎上“利市”、香烟等，其舞法极其丰富多彩，有地青、水青、蟹青等。采青的过程有起、承、转、合，借助道具的设计来演绎狮子出山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥等意念，包括寻青、见青、惊青等形态。醒狮的发展大致是从传统的地狮，发展到高台、高竿、桩狮。

５、沙坑醒狮

广州市番禺区沙湾镇沙坑村的沙坑醒狮起源于明末清初，距今已有300多年的历史。传统舞狮主要是在正月的“生采会”进行，多为助兴祈福。

沙坑醒狮属“南狮”，造型夸张浪漫、讲究神韵；狮子额高而窄、眼大能转动、口阔带笑、背宽、鼻塌、面颊饱满、牙齿能隐能露。分文狮、武狮和少狮三大类。文狮以刘备、关公作脸谱，温顺和善；武狮以张飞作脸谱，勇猛刚烈；少狮即幼狮，憨态可爱，一般跟随文、武狮同场表演。传统的南狮技巧有“出洞”、“上山”、“巡山会狮”、“采青”、“入洞”等，尤以“采青”动作难度最大。

６、东莞麒麟舞

麒麟为“四灵”（麒麟、凤凰、龟、龙）之首，生性聪慧，又是避灾解难之物。东莞麒麟舞是客家人从中原迁徙南下时带来的，经不断演化而形成。起源于明朝末年，距今已有400多年的历史。

东莞麒麟舞是由两人表演，一人舞麒麟头、一人钻进麒麟被（身）里舞动，模仿麒麟起居、梳理洗漱、巡城采青、吃青吐青等动作，是一种驱邪避害、迎福纳祥的民间舞蹈。舞麒麟离不开青，“青”代表着宇宙万物之灵气。而舞麒麟就是以麒麟寻青、惊青、闻青、试青、采青、找青、逗青、吃青、吐青，降福人间的过程来展开的。新年、嫁娶、入伙、开张等，都要舞麒麟庆贺。

客家人自比“麒麟”，舞麒麟也是客家文化的一个重要组成部分，寄托了客家人的精神和希望。

７、海丰麒麟舞

海丰麒麟舞主要在春节期间和喜庆节会上表演，是海丰民间传统体育活动样式之一。原为古代原始体育活动，与民众反抗强暴、异族入侵有关，后衍变成盛会节日、共庆瑞祥的文娱活动。

海丰麒麟舞迄今为止保留了传统的表演方式，通常以农村的晒场、空地为表演场所，一人舞动麒麟头、一人牵动麒麟尾，在大锣、大鼓、大唢呐的伴奏下，表演麒麟打滚、舐脚、洗须、咬骚等风趣动作及喜怒哀乐的情绪。麒麟舞后为武打表演，这是海丰麒麟舞的精华，有打拳、弄棍、搬刀、舞尖串、尖串对铁尺、辗藤牌、集体搬棍对打等表演，每个麒麟舞班的表演项目不一定样样都有，但最少要有五项，故叫“搬五彩”。每次表演以班里师傅再次舞起麒麟头鸣炮参拜结束。

８、黄阁麒麟舞

广州市番禺区黄阁镇的麒麟传说和麒麟舞都发源于黄圃横档村，始于明代。

黄阁麒麟舞是一种自娱自乐的民间舞蹈。“麒麟”的造型是根据古代传说中麒麟的样子——龙头、狮身、鹿角、羊头、牛尾的仁兽形象做成的。舞动时是一头麒麟独舞，由两个舞者分别舞动头、尾，按麒麟舞特定的“出洞、绕头、耍尾、寻青、踢青、食青、醉青、吐青、打沙、吐玉书、游花园、回洞”等艺术套路和舞蹈技艺舞动，充分展现麒麟舞的生动、活泼。

黄阁麒麟舞表现了劳动人民对五谷丰登、人丁兴旺、安康幸福生活的愿望和向往。同时，麒麟舞有较强的娱乐性和广泛的参与性，对加强民众的凝聚力起较好的促进作用。

９、人龙舞

湛江市东海岛东山镇东山圩村的人龙舞，至今已有300多年历史，它是古时候东海岛乃至雷州半岛重要的民间风俗和大型广场娱乐活动，素有“东方一绝”之美称。它的“绝”,在于从龙头、龙身到龙尾，从龙舌、龙眼到龙角，由人合成一条“巨龙”。“巨龙”起舞，龙头昂首，龙身翻腾，龙尾劲摆，充分展示了中国“龙”气吞山河的豪迈气魄，体现舞者不可战胜的集体力量和聪明才智，具有浓厚的乡土气息和海岛色彩。

人龙舞是东海岛特殊社会历史因素与优越地域自然条件的杰出产物,它契合了中华图腾文化、汉闽文化、海岛风俗等多重文化特色，集娱龙、敬龙、祭海、祭祖、敬神于一舞，是独具一格的民俗文化，是中华龙文化的延伸与发展。

１０、滚地金龙

“滚地金龙”始创于南宋。明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，并带来“滚地金龙演史传”。南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演分为开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼八个舞段，整个过程模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作；用威武雄壮，嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓” 伴奏，大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调。“滚地金龙”曾多次参加省及国家级比赛，获得荣誉。

１１、蜈蚣舞

澄海是粤东早期对外移民港口，也是红头船的故乡。当时游神赛会之风甚盛，民间动物舞蹈也应运而生。蜈蚣舞起源于清同治至光绪年间，由西门乡人陈成锦与好友石文勇首创。

蜈蚣全长22米,分头、身、尾三部分组成，身躯用硬、软二十八节布框衔接而成，屈伸自如。蜈蚣舞表演时由一人擎彩珠带引，十五人执蜈蚣，藏身蜈蚣腹下，弯腰屈腿，操纵蜈蚣蜿蜒爬行,惟妙惟肖地模仿蜈蚣的形态、习性，表现出一种强烈、稳健、磅礴的气概。蜈蚣舞融音乐、舞蹈、武术于一体，观赏性强，场面壮观。曾作为文化交流的使者，多次应邀赴海内外献演。1937年赴香港参加庆祝英皇乔治六世加冕盛会，轰动香江。

１２、舞春牛

韶关市境内大多为“喀斯特”和“丹霞”地貌，耕地面积小、形状极不规整，历来依靠牛耕作以减轻劳动强度。劳动人民对牛非常爱护和崇拜，并视牛为吉祥物，认为可以带来好运、驱逐邪气。春节常以“舞春牛”的形式拜年，祝福五谷丰登、幸福平安。“舞春牛"的活动,一般在腊月开始，用竹篾、木、棕绳、黑布、纸等扎成春牛,并绘上图形。春牛队由十多人组成，一人舞牛头一人舞牛尾，一人扮耕夫（主角），一人扮看牛仔，四位女子扮演阿妹挑水桶或花篮，其余人操作乐器（锣、鼓、钹、二胡）。正月初一，春牛队出游村坊开始拜年活动，整个活动中，唱《十二月花》,叙述十二个月的农事生产知识，教导人们如何耕种。

１３、醉龙

醉龙始于宋代，盛于明清，源于中山市西区长洲村，是古代中山民间特有的舞蹈。每年的农历四月八“浴佛节”祭祀中举行。早期舞醉龙没有音乐伴奏，只有呐喊声，后随舞狮鼓点，以“三星鼓点”为主。整个过程包括拜祀、插金花、请龙、三拜九叩、喝酒、席间舞龙、灌酒、巡游。舞醉龙时，舞龙者如略有清醒，持酒埕者则又强灌，务必使舞龙者醉之。

醉龙由自发的即兴舞蹈跳神，发展到道具舞蹈醉龙舞，深受古代乡民的爱好，在全国各种各样的龙舞中，醉龙舞融会了武术南拳、醉拳、杂耍等技艺于一体，以其独特的表演艺术风格，独树一帜。

１４、潮州饶平布马舞

潮州饶平布马舞始于宋末元初，距今已有700多年历史。

布马是用竹片、竹篾扎成马匹躯壳，封上纸张，用布料装扮成各色马匹。饶平布马舞的表演动作有“抖鞭走马”、“跳转身”、“抽鞭纵跳”、“扬鞭跑马”，队形有“长蛇开阵”、“闯跳四门”、“传花编索”、“粉蝶采花”等，表演时以潮州大锣鼓伴奏，在潮州大锣鼓队铿锵有力和涓涓似水的音乐声中，形成生动活泼、令人振奋的舞蹈场景。

饶平布马舞集民间舞蹈、民间音乐、民间工艺于一体，被誉为粤东民间一朵绚丽的艺术奇葩。

１５、沙头角鱼灯舞

沙头角鱼灯舞起源于明末清初，为广东新安县〈现深圳市〉沙头角沙栏吓村创演，流行于沙头角、盐田及香港新界的担水坑、岗下新村等地，是世世代代捕鱼为生的渔民根据鱼的习性，发挥丰富想象，表达对美好生活的期望，祈求妈祖女神保佑丰收而创作出来的一种舞蹈艺术形式。逢年过节、拜神祭祖、喜庆丰收必表演。

沙头角鱼灯舞是广场男子群舞,专门在晚上演出，由二十几个男演员手举鱼灯表演。舞蹈中的各种鱼被寓意一定社会性，如黄鲤角象征海盗,任意欺压渔民；众鱼象征广大渔民，不畏强暴，团结抗争，追求幸福生活。

沙头角鱼灯舞对研究岭南文化、海洋文化以及民俗学、信仰崇拜等都有一定的作用。

１６、舞鹰雄

相传在雷州半岛北部山上曾有鹰、雄两种异兽，它们常一起嬉戏相斗，甚是有趣。当地百姓认为鹰雄能驱邪镇妖，带来好运。于是，人们便模仿鹰雄嬉戏相斗的情景，创编了舞鹰雄。在清朝咸丰年间，逢年过节，在廉江市已有舞鹰雄的习俗，祝贺节日、喜报平安、以示同庆。

舞鹰雄最早由五人分别扮演鹰、雄、大头佛、猴子进行表演。“采天青”是整个表演过程最精彩的部分。采天青时，鹰动作敏捷，飞上4-6米高的木杆上表演，肚顶杆头，左右旋转。高、难、险的表演带来强烈的艺术感染力。

舞鹰雄融合了武术和民间舞蹈，既有武术刚柔相济的特点，又有舞蹈跳跃飞舞的旋律，气势雄浑，有较强的观赏性。舞鹰雄是我国惟有廉江才有的一种民间民俗活动。

１７、平远船灯

平远船灯流传于梅州市平远县。据福建武平县志、广东平远县志记载：平远船灯由福建省武平县传入，已有200多年的历史。民间传说：清代顺治帝为祭奠征台（湾）牺牲的将士，驾临福建汀江一带，忽遇风浪大作，无法过江，渔翁公孙两人摆渡送帝至江北。帝回京后命乐府作“渔家乐”曲牌匾，并赐金匾“渔家乐”一块和“夜明珠”一颗，为渔家造福。尔后，当地文人与坊间艺人便根据这一民间传说，合作编排了“船灯”舞蹈。

传统的平远船灯，以单船、3人表演，歌舞结合，给人以“船在水上行，人在船中舞”的韵味。传统船灯的代表作为《渔家乐》。平远船灯是客家民众传统节日及丰收、喜庆之时表演的风俗活动，也从侧面反映了台湾是祖国的神圣领土，反映中华民族一直以来都渴望台湾的回归，实现祖国统一的史实。

１８、舞火狗

舞火狗源于龙门县蓝田瑶族传统的民间习俗。相传，先祖靠狗奶养大，要瑶民永记狗作为“再生之母”的恩德，规定每年农历八月十五团圆节（中秋节）之夜，举行舞火狗活动。

舞火狗是蓝田瑶族对狗图腾崇拜祭祀的舞蹈活动。未婚姑娘在手臂、腰部用山藤绑上黄姜叶，头戴竹笠，并插上香火，扮演“火狗”。姑娘们边舞拜，边反复唱着古老的民歌；最后，火狗队游舞到村外河边，将身上的黄姜叶、竹笠和香火统统扔到河里，再用河水濯洗手脚，象征沐浴全身，祛除邪气。在整个舞火狗活动中，男青年一直在旁燃放鞭炮。“舞火狗”仪式是蓝田瑶族少女的一种“成年礼”活动。每个瑶族少女要参加2-3次的舞火狗，才能进入成年，进入谈婚论嫁的行列。

１９、化州跳花棚

跳花棚俗称“跳傩”，明朝末年随福建福州府蒲昌县硃机巷大井头村民迁居化州时传入。据考证，“傩”源于原始社会图腾崇拜的祭祀仪式，以戴木制面具为特征，先有傩舞后有傩戏。

跳花棚有固定的“科本”（演唱台本），分为接神、安座、开棚门、小孩儿、道叔等十八科（场）。演出时头戴面具，手拿耙头、沙刀、缨枪、钺斧、纸钱等道具。演出场面盛大壮阔，演员达50-80人。内容多为农事耕耘、男女情感、生活趣谈，旨在驱邪除恶，祈求风调雨顺、物富民安、五谷丰登。

跳花棚反映了农耕文化形成的生活习俗和宗教信仰，是研究当时当地社会和生产力发展情况的一个重要历史物证，是研究民俗文化、宗教信仰的宝贵资料。

２０、钱鼓舞

钱鼓舞,俗称踏钱鼓，有钱鼓“迎春”之说。流传于汕尾市，由闽南传入，距今750年历史。

钱鼓舞有“双人舞”、“四人舞”、“群舞”，载歌载舞，有人物、情节，动作优美、音乐典雅。唱腔衬词用“啰哩嗹”,是一种古老的梵曲。舞蹈动作有二套：一套属钱鼓的舞蹈动作，如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓等；另一套属串演故事的戏曲动作，如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花、相会等。两套动作糅合一起，天衣无缝。可以说，钱鼓舞是民间歌舞、说唱音乐向戏曲艺术过渡的绝妙范例，具有很高的历史文化和艺术科学价值。

网站编辑：舟水